Faride Mereb es una directora de arte, diseñadora de libros e investigadora venezolana radicada en la ciudad de Nueva York. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Grand Prix 2024 al  mejor diseño editorial en los Latin American Design Awards (Brasil) y el premio al Mejor  Estudio de Diseño en Venezuela con el estudio de diseño que codirige, Letra Muerta Inc.  En 2022, obtuvo la beca 10x10 Research Grant on Photobooks by Women, que respaldó su  investigación sobre la primera diseñadora gráfica conocida en Venezuela, Karmele  Leizaola (1929–2021). Mereb fue académica visitante en la Universidad de Columbia  (2021–2022) y profesora invitada en la Universidad de Yale (otoño de 2024), donde  impartió el módulo de América Latina y el Caribe en el curso History of Graphic Design: A  Set of Alternatives de Geoff Kaplan. 

Sergio Valenzuela-Escobedo es artista e investigador y su trabajo se sitúa  en la intersección entre la investigación artística, la práctica curatorial y la educación. Es doctor en Fotografía por la École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP, Arles).  

Su investigación se centra en la génesis del aparato fotográfico como objeto técnico en  América del Sur, que él concibe como una caja sagrada con una mecánica mística. A lo  largo de los años, ha consolidado su reputación curatorial mediante exposiciones  notables como Mapuche en el Musée de l’Homme de París; Monsanto: A Photographic  Investigation —ganador del Paris Photo/Aperture Book Award 2017 y finalista del  Deutsche Börse Photography Prize 2018—, y Bosques Geométricos, ambas concebidas y  estrenadas en el marco de Les Rencontres d’Arles. También destaca la trilogía Mama  Coca, Ipáamamu y Oro Verde, exhibida en el Fotofestiwal de Lodz. En 2025, Valenzuela Escobedo inauguró una nueva etapa en su trayectoria curatorial al ser nombrado curador  asociado de la Bienal Internacional de Fotografía de Porto, donde presentó Lightseekers,  una ambiciosa pentalogía concebida especialmente para esta bienal. En 2027, continuará  este camino como curador asociado de la Bienal de la Guayana, consolidando así su papel  como una voz clave en la redefinición de los formatos expositivos en el Sur global. Desde  hace varios años, se desempeña como mentor de jóvenes creadores, en instituciones  como el Market Photo Workshop de Johannesburgo hasta el ENSP de Arles, llegando a  formar parte del jurado del Discovery Award de la fundación Louis Roederer, otorgado en  el contexto del festival de Arles.Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte  (AICA), Valenzuela-Escobedo publica regularmente ensayos y estudios en profundidad en  revistas como Inframince (Francia), 1000 Words (Inglaterra), Mirà (Mónaco) y Letargo  (Chile). Actualmente se desenvuelve como director artístico de Double Dummy.

Fosi Vegue es un autor que trabaja siempre en escenarios cuyas referencias desaparecen  para convertirse en metáforas reveladoras de las fallas de nuestra sociedad. Su trabajo XY  XX, fue publicado por la editorial Dalpine en 2014. Ha obtenido dos veces la beca FotoPres de Fundación “la Caixa” y en 2019 una Ayuda a la Creación de Artes Visuales de la  Comunidad de Madrid. Su obra se ha mostrado en exposiciones colectivas como Blank  Paper: Histoires du présent immédiat, en el festival de Arlés 2017; Fotografía 2.0 en  PhotoEspaña 14 o Natural Artifice en la Glass Tank Gallery de la Universidad Oxford  Brookes de Reino Unido. Dedicado a la pedagogía fotográfica desde 2004, su proyecto  más ambicioso, Blank Paper Escuela, le ha permitido formar a toda una generación de  autores renovadores de nuestro imaginario visual, y exhibir y difundir la obra de éstos y de  otros creadores emergentes. Actualmente desarrolla distintos programas pedagógicos y  colabora con varios centros formativos. 

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo  desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria.  Desde 2018 coordina e imparte talleres de cine y acompaña películas en proceso desde  ver y poder, hogar virtual de pedagogías cinematográficas alternativas. Ofició como  tallerista y tutora de proyectos para festivales y muestras como Cortópolis (Córdoba, Arg),  Residencia Otro Norte (Perú), Muestra Estéticas de las memorias (Colombia), aTemporal  (Perú), FICUNAM (México), entre otras. Dirigió el cortometraje "Las Picapedreras" (2021),  estrenado en Jihlava IFF y Festifreak Festival Internacional de Cine de La Plata y  proyectada en más de 50 festivales internacionales. Su ópera prima, "Amor descartable"  (2025) obtuvo el Premio del Público en el 9° Festival de Cine de General Pico y fue  estrenada en el 25° Doc Buenos Aires. Ofició como productora y co-guionista del  largometraje “Crotos libres” (2025) de Magalí Flaks estrenado en FICPBA (Festival  Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires). Actualmente realiza su siguiente  película, "Los grandes ausentes" y cursa la Maestría en Prácticas Artísticas  Contemporáneas (UNSAM). Es parte de Cineclub R.A.T.A. Investiga, monta y escribe  películas a diario junto a otrxs.